宮崎県立美術館では、「郷土出身作家及び本県にゆかりのある作品」「わが国の美術の流れを展望するにふさわしい作品」「海外のすぐれた作品」という3つの柱にそって作品収集を進め、現在約4,200点の作品を収蔵しています。
　ここでは、日本の美術史に大きな足跡を残した国内の作家たちによる作品や、シニャックやピカソなど20世紀の西洋美術を代表する巨匠たちの作品、無意識や夢の世界を描こうとしたシュルレアリスムの作品など、コレクションの中から選りすぐりの名品を、毎回テーマを変えて展示しています。
　今回は特集展示として、柄澤斎や小林敬生など国内の版画家たちによる、多様な技法を駆使した緻密な版画の世界を紹介しています。多彩なコレクションの魅力をお楽しみください。

　明治時代、日本の絵画は急激な社会の変化の中で転換期をむかえます。西洋の表現も取り入れられ、新しい「日本画」を求めた模索が始まりました。この時代に活躍した本県出身の日本画家として、伝統的な狩野派の流れを汲む山水画で力を発揮した山内多門がまず挙げられます。また、同時代に秀麗な美人画で認められていたのが益田玉城です。
　一方、本県出身の洋画家では、太い輪郭線と鮮やかな色彩で独自の画風を追求した塩月桃甫が、大正５年に文展（文部省美術展覧会）に入選しています。また、力強い筆づかいで生命力あふれる女性像を描いた山田新一などが中央画壇で活躍しました。
　今回は、宮崎県を代表するこれらの作家の作品を紹介するとともに、「春の息吹」をテーマとしたコーナー展示も行います。
　本県出身の作家やゆかりの作家による作品の魅力をお楽しみください。

　「最後のシュルレアリスト」と呼ばれるロベルト・マッタ（1911-2002）は、自己の内的世界を激しく、ダイナミックに表現した作家として知られています。
　マッタの作風の特徴は、オートマティスム（自動記述）によるスピード感溢れる線と複雑な色彩の階調によって描かれた、宇宙を思わせるような空間表現にあります。切り子面のような形の空間の中には、複数の地平線や消失点があり、人のような奇妙な生き物たちはどこかユーモラスな動きをしています。シュルレアリスムの創始者であるアンドレ・ブルトンはマッタのことを「瑪瑙の中に身を投じた人」と言い、「遠近法を革新する」新しい空間表現を高く評価しました。
　ここでは、暗い画面に不思議な光が飛び交い、強烈な印象を放つ大作「吸引の芽」と、マッタの世界観が凝縮された4つの版画集から選りすぐりの作品を一堂に集めて展示しています。ロベルト・マッタによる迷宮のような空間表現をお楽しみください。

　宮崎県出身の画家、瑛九（本名：杉田秀夫）は、今年で生誕110年を迎えます。生涯を通じて独自の表現を求めた画業のほかにも、文筆活動や、美術団体の結成など、多方面で活躍しました。
　瑛九が、画家を目指して絵を描き始めたのは、1４歳の時です。１６歳からは美術評論やエッセイなどを新聞、雑誌に投稿し、多数掲載されるなどしていました。また、生涯を通して家族や美術仲間、友人たちには数多くの書簡を送っています。それらの中で、瑛九は近況報告や技法のアドバイスなど日常的なやりとりだけではなく、人生や芸術に対する考えや、自身の悩みなど様々なことについて書き残しています。
　ここでは、瑛九が多彩な画業のかたわら発し続けた折々の言葉とともに、試行錯誤を繰り返しながら制作した作品をご覧ください。

　抽象的でありながら生き物や機械にもみえる形。作家はどのような考えを背景に発想し、形にアプローチしたのでしょうか。
　バルラは、光、速度、運動などを新しい時代の美として直感的に捉えようとした未来派の一人でした。手の動きの軌跡をしなやかな曲線として捉え構成しています。
　アルプは、ダダやシュルレアリスムに参加し、自由で無垢なイメージを求めました。まるでそれ自体が生命のようにも感じられる、単純で大らかな有機的形態を表しました。
　ポモドーロは、極限まで磨き上げられたような抽象彫刻に感銘を受けるも、完全な形はもう必要ではないと感じ、幾何学的な立体を切り裂き、複雑で記号や機械のような凹凸を垣間見せる神秘的な形を表しました。
　３人の作家によるそれぞれの形をお楽しみください。