宮崎県立美術館は、現在約4,200点の作品を収蔵しています。これらは、次の3つの収集方針に基づいて収集されています。

1. 郷土出身作家及び本県にゆかりのある作品
2. わが国の美術の流れを展望するにふさわしい作品
3. 海外のすぐれた作品

　ここでは、当館のコレクションを代表する国内外の名品を展示しています。
今回は、わが国の絵画史に大きな足跡を残した日本画の大家である川端玉章や川合玉堂、洋画の和田英作や中澤弘光の名品のほか、海外作家では自作のミニチュア複製をトランクに詰め込んだマルセル・デュシャンの携帯型美術館とでも言えるような作品などを紹介しています。
　また、誰もが知っている西洋の名画をモティーフにして制作された作品を特集展示します。美術史に名を残す作家たちの名品の数々をご覧ください。

　明治期以降、日本の美術は急激な西洋化の波にさらされます。日本の洋画家たちは、西洋画の写実表現や遠近法などを取り入れ、独自の表現を求めて模索を続けました。このような状況下で、国が主催する文展が創設されます。本県の洋画家では、西都市出身の塩月桃甫が、大正5（1916）年に文展入選を果たしました。
　また、都城市を代表する山田新一は、大正14（1925）年に文展を前身とする帝展に初入選し、中央画壇で活躍しました。一方、伝統的な日本画の世界においても、西洋画の要素や特徴を取り入れた新しい「日本画」への取り組みが進みました。本県を代表する日本画家として、文展で受賞を重ねるなど日本画界をリードした都城市出身の山内多門、同じく都城出身で、大正4（1915）年の文展において初入選で褒状を受けた益田玉城が挙げられます。
　ここでは、これら宮崎県を代表する画家たちの作品を中心に紹介するとともに、日本で吉祥とされる縁起のよいモティーフに注目した特集展示も行います。本県出身やゆかりの作家による多彩な作品をお楽しみください。

人体は、彫刻において最もポピュラーな題材の一つであり、古くから現在に至るまで、多くの作家たちにより人体彫刻が作られてきました。人体彫刻を構成する要素は、表面（質感）、色、素材、量感（ボリューム）、バランスなど多岐にわたり、また表現の面でも、テーマに応じた形態、動きや感情表現など、様々な要素が組み合わさって一つの作品を形作っています。ここでは、３人の作家による人体を表現した彫刻作品を、それぞれ異なる要素の視点から紹介します。
　メッシーナの作品は、顔や手足を省略した胴体だけの像（トルソ）の形で女性の体を表現したものです。全身に水が流れ落ちたような跡がつけられており、一見傷のようですが、むしろトルソの美しさを際立たせているようです。マスケリーニの「イカロス」は、ギリシア神話を題材にした作品です。翼をつけたイカロスが空高く舞い上がるイメージを、上昇していくような鋭い形態によって表しています。
　フィノッティの「アヌビス１」はジャッカルの頭をもつ人物などの姿で表現される古代エジプトの犬神を表現しています。素材に用いられた黒い大理石が、作品に神秘性を持たせています。 　それぞれの作家が生み出す人体表現の魅力をお楽しみください。

　瑛九（本名： 杉田秀夫）は、明治44（1911）年に宮崎市で生まれました。昭和11（1936）年に、カメラを使わず、印画紙に直接物や型紙などを置いて感光させて作るフォト・デッサン（フォトグラム） を瑛九の名で発表し、画壇にデビューしました。瑛九はフォト・デッサンの他にも、油彩や版画など様々な表現に挑戦し、多くの作品を制作しました。
　ここでは、現存する最古の油彩である大正14（1925）年の「秋の日曜日」から、昭和34（1959） 年の絶筆「つばさ」までの作品を、萌芽期（1925 〜 1930 年代前半）、展開・彷徨期（1930 年代後半〜40年代）、開花期（1950年代）に分けて紹介します。様々な変遷を遂げた瑛九の画業を、書簡や評論文等、当時の様子が分かる写真資料などとともにご覧ください。

　宮崎県立美術館は、現在約4,200点の作品を収蔵しています。これらは、次の3つの収集方針に基づいて収集されています。

1. 郷土出身作家及び本県にゆかりのある作品
2. わが国の美術の流れを展望するにふさわしい作品
3. 海外のすぐれた作品

　ここでは、当館のコレクションを代表する国内外の名品を選りすぐって紹介します。海外作家では、新印象派を代表するポール・シニャック、20世紀最大の巨匠パブロ・ピカソらの作品を展示するほか、特に力を入れて収集しているシュルレアリスムの作品からは、昨年新たに収蔵したマン・レイの写真作品を初公開します。
　国内作家では、草創期の日本洋画界をけん引した藤島武二や、宮崎県を代表する画家・瑛九と親交があったオノサト・トシノブ、泉茂などの作品を紹介します。
　また、作品に描かれた人物が身に着けている衣服や装飾品に注目した特集展示も行います。美術史に名を残す著名な作家たちによる名品の数々をご堪能ください。

　明治期以降、日本の美術は急激な西洋化の波にさらされます。日本の洋画家たちは、西洋画の写実表現や遠近法などを取り入れ、独自の表現を求めて模索を続けました。このような状況下で、国が主催する文展が創設されます。本県の洋画家では、西都市出身の塩月桃甫が、大正5（1916）年に文展入選を果たしました。また、都城市を代表する山田新一は、大正14（1925）年に文展 を前身とする帝展に初入選し、中央画壇で活躍しました。一方、伝統的な日本画の世界においても、西洋画の要素や特徴を取り入れた新しい「日本画」への取り組みが進みました。本県を代表する日本画家として、文展で受賞を重ねるなど日本画界をリードした都城市出身の山内多門、同じく都城出身で、大正4（1915）年の文展において初入選で褒状を受けた益田玉城が挙げられます。
　ここでは、これら宮崎県を代表する画家たちの作品を中心に紹介するとともに、没後70年を迎えた益田玉城の美人画にスポットを当てた特集展示も行います。本県出身やゆかりの作家による多彩な作品をお楽しみください。

　昨年、105歳で生涯を終えた彌勒祐徳（みろく・すけのり）は、西都市の出身です。美術教師として主に県内の中学校などで教えながら、躍動感あふれる独特の画風で個展を中心に活動し、1000点を超える数多くの作品を生み出しました。退職後も市民向けの美術教室を開くなど、地元に根を張り、人間味あふれる人柄で誰からも愛された彌勒は、祭りや神楽、桜などの自然をテーマに、命尽きるまで描き続けました。
　本展では、生涯現役を貫き、自らの画業を全うした彌勒祐徳の作品を、生前の言葉とともに紹介します。
　また、洋画家の太佐豊春、彫刻家の鬼塚良昭など、西都市出身やゆかりの作家たちの作品も紹介します。彌勒と同世代や、その後に続く作家たちのバラエティあふれる作品も併せてお楽しみください。

　瑛九が亡くなって今年で 65 年になりますが、生前から現在に至るまで、様々な場所で瑛九に関連する展覧会などが開かれています。これまで、瑛九とその作品について関係者や研究者らによって、展覧会の図録や雑誌等の書籍、新聞などで語られてきました。最もプライベートな様子を知る家族、美術団体等で活動した仲間らが、瑛九への思いを記したものは数多くあります。中には瑛九へ語りかけるように表現したり、詩の形式をとったりする人たちもいました。また、評論家や研究者たちは肯定的な点と批判的な点の両方から瑛九の作品について論じています。
　ここでは、それぞれが語る「瑛九」と「瑛九の作品」を通して、瑛九が人々にどのようにとらえられてきたのか、作品や資料とともに紹介します。

　美術作家にとって、師と仰ぐ人物との出会いは、時にその後の作品制作に大きな影響を与えます。それは作風や使用する素材、または制作に対する考え方など様々です。ここでは、現代イタリア彫刻の巨匠２人の作品と、それぞれに師事した日本人作家の作品を紹介します。
　川原竜三郎は、1964年イタリアに留学し、ペリクレ･ファッツィーニのもとで学びました。ファッツィーニのアトリエを訪れた際、一枚の蝋（ろう）を渡されたことがきっかけで、川原は蜜ろうなどで原型を作って鋳造する「ろう型」の作品制作を試みるようになり、後に日本における「ろう型鋳造彫刻」の第一人者としての地位を確立しました。
　平原孝明もまた1970年に留学し、フランチェスコ・メッシーナに師事しました。女性像を古典的な形態で表現し、様式美を極めたメッシーナのもとで学んだ平原は、形に対する感覚を研ぎ澄ましていきました。帰国後は、高村光太郎大賞展で連続受賞するなどの活躍を見せています。
　異国の地で学び、師との出会いを通して自らの表現を追求した川原と平原。師の作品と共通する部分や、影響を受けてさらに独自の表現へと昇華させた部分など、師弟の作品の響き合いをお楽しみください。